PAUL MC CARTNEY EN EL MONUMENTAL, JUEVES 11 DE NOVIEMBRE DE 2010, SEGUNDA NOCHE EN LA ARGENTINA DE LA GIRA MUNDIAL “UP AND COMING TOUR”

Como ya les había adelantado, viaje a Buenos Aires hace unos días a cumplir uno de mis sueños, ver a un Beatle en escena. Pero como los viajes a capital hay que aprovecharlos bien para conseguir revistas viejas, discos y estar con gente amiga, no puedo dejar de nombrar al querido amigo Román (coleccionista de "Vox Dei") y al querido Claudio (del mismo palo) que me sacaron a cenar y compartimos dos noches de charla, música y amistad.

También hubo tiempo para recorrer Corrientes, Santa Fe y varios lugares que me agradan de Buenos Aires, como “El Palacio de la pizza”, Parque Centenario, Parque Rivadavia y la mítica confitería “La Giralda” donde alguna vez me encontré con Pipo Lernoud y me confesó que varios mozos de allí todavía se acuerdan de cuando él y todos los náufragos paraban a tomar algo… “De esa puerta lo vi salir a Tanguito la ultima vez que lo vi.”, me dijo con ojos vidriosos mientras miraba para el lado del baño de hombres…

Solo, como el chico de la tapa disfruté de un rico chocolate con churros, especialidad de la casa… Y por suerte también pude despuntar el vicio radial siendo invitado por el querido amigo Pipo a su programa de FM La Tribu “Tarde o temprano” (miércoles de 14 a 16 hs.) que comparte con otros grandes: Osvaldo Vigna, Eduardo Nocera y Ezequiel Abalos. Un grato momento…

Espero no los esté aburriendo con mi diario intimo, jaja, pero me gusta ir contando por partes las vivencias. Y por si todo lo relatado fuera poco, también tuve el privilegio de encontrarme con un querido amigo músico, Mario Díaz, que había viajado a ver a Paul, pero también aprovechó para llevarle su disco “Nebbiero” al propio Litto Nebbia, quien es el homenajeado en esa placa… Un momento inolvidable en los estudios Melopea donde luego de un café, mucha emoción y lágrimas; Litto escuchó gran parte del disco con atención y respeto.

Imaginen que todo esto fue sucediendo antes del show de Paul, o sea que quedaba lo mejor… Estando en Melopea, aproveché para conocer todos los rincones del lugar, sus secretos, olores y su magia. Hasta posé al lado de un histórico teclado utilizado por Nebbia en varios discos memorables…

Luego de compartir casi toda la mañana, partí en el 107 desde Villa Urquiza a la cancha de River, donde me esperaba un almuerzo en “Morrison” y luego la interminable cola de fanáticos que por momentos fueron como amigos de toda la vida…

Paul arrancó con “Gira mágica y misteriosa”, y antes de la crónica, la primera instantánea… Jamás pensé en que iba a fotografiar a un Beatle…jajaja…

El show:

Ante mas de 45.000 personas, Paul Mc Cartney se despidió de la Argentina con un “Hasta la próxima” dejando flotar en el aire una sensación de satisfacción parecida a la de haber cruzado alguna meta en la vida…

Fue una noche similar a la anterior (del día miércoles 10), pero con algunos cambios en la lista de temas y una importante carga emocional y de humor muy notable de parte del artista, de la cual pude ser testigo…

La ubicación, modesta… Un buen sonido, buenas pantallas (2 laterales y una trasera horizontal) y una banda súper contundente que está lejos del virtuosismo adrede y pirotécnico, pero bien cerca del buen gusto musical generador de climas que por momentos nos hacían sentir en una montaña rusa…

Mc Cartney ingresó al estadio de River Plate a las 16:42 horas, desde su auto saludo afectuosamente al público que lo esperaba en la puerta y rápidamente se instaló para empezar con la prueba de sonido.

Cerca de las 17: 00 hs, Paul y la banda comenzaron a tocar los temas de dicha prueba, por suerte desde las afueras del estadio pudimos escuchar algo de música que algunos privilegiados observaron desde el mismo campo con su acceso VIP. Aquí el listado de los temas que Paul en ese jueves 11 de Noviembre de 2010 realizó en su prueba de sonido:

Magical Mistery Tour

Every Night

C Moon

Midnight Special

Dance Tonight

Ram On

Bluebird
Lady Madonna

Mientras todo se iba ajustando para la segunda noche, con un sol contundente, afuera yo aguardaba en la cola nervioso con Maxi y Lourdes, dos hermanos que habían viajado desde Mercedes (Prov. De Bs. As.) para ver al más grande…

Quiero destacar al público Argentino que se puso de pie desde el comienzo y solo se sentó en los temas mas íntimos como “Yesterday” o “Let it be” (por nombrar algunos)… Como decía, la euforia del público yo creo que capturó la atención y el corazón del ex Beatle, que se quedaba impactado por la respuesta de un estadio que cantaba, coreaba y balbuceaba (al mejor estilo de cancha de fútbol) cada uno de los riffs históricos que él supo dibujar en el diapasón de su bajo Hoffner… Vale recordad “Day Tripper” o la mismísima “Ob-La-Di-Ob-La-Da”, jamás pensé que hiciéramos pogo con ese tema…

Muchas familias enteras y matrimonios enamorados nuevamente, eran vigilados por una luna en cuarto creciente en el verdadero sector VIP del estadio, el cielo…

Una lista de temas que contuvo en su mayoría temas de la cosecha Beatle, pero también otra parte fue reservada para su repertorio solista y el de “Wings”, especielamente abordando el reciente disco re editado “Band on the run”.

Si destacamos al público, también tengo que destacar las actitudes vergonzosas de los taxistas, quioskeros y trapitos que aprovechan la situación seguramente cebados por el precio de las entradas…

Pero bueno, volvamos al show… Fue muy lindo esccuhar hablar al Beatle en castellano y hasta disfrutar de un poema en nuestro idioma aprendido en su infancia en Liverpool, emocionante!...

Si de emoción se trata, no puedo olvidar el homenaje a su amigo Geroge Harrison con una versión de “Something” primero con el ukelele que George le había regalado; y luego con toda la banda acoplada y varias fotos del Beatle silencioso como la mejor manera de recordarlo…

Si bien el homenaje a George fue muy festejado, también hubo uno muy sentido para su otro amigo, John donde lo recordó con “Here Today” una carta amistosa de McCartney a Lennon que nunca llegó; y con los clásicos de Lennon “A Day In The Life / Give Peace A Chance”.

Personalmente quiero destacar los temas del disco “Banda en fuga”, que solía tararear con mis viejos en Huinca, el Beatle los estaba haciendo en vivo! Paul viajando a 1973 y sin dudar estaba arremetiendo a las teclas del piano con 'Nineteen Hundred And Eighty Five', un tema muy difícil de interpretar en vivo. Los temas de “Wings” continuaron con 'Let Em In' y la dedicatoria a Linda (su mujer fallecida) con 'My Love', también dedicada a todos los enamorados presentes…

Y no me quiero olvidar de “Bluebird” también de ese disco de “Wings” que Paul desempolvó por primera vez desde aquellos lejanos setenta, para regalarla en esta segunda noche en Argentina… Lo cierto es que desde la gira 'Wings Over América' que no la tocaba en público.

Fue un gusto ver como este tipo de 68 años se cargó al hombro toda la banda conformada por Rusty Anderson en guitarra, Brian Ray en guitarra y bajo, Paul "Wix" Wickens en teclados, guitarra y armónica y Abe Laboriel Jr. en batería.

Paul cantó casi tres horas todos los temas, saltando y bailando cada vez que pudo montado en sus típicas botitas Beatles con tacos…

Se acercaba el final, nadie quería que el sueño termine, pero aún quedaba un tramo importante del concierto. Había que poner en llamas el escenario y el Beatle se arremangó su camisa blanca para tocar el tema inmortalizado por los “Guns and Roses”: 'Live And Let Die', donde el juego entre luces y fuegos artificiales fueron impactantes. Una vez concluido el estallido se acercó al piano psicodélico para entonar 'Hey Jude', el tema que cantaron todos. Primero los hombres, luego las mujeres, al final todos juntos. Clásico.

Es cierto, mi Beatle preferido, el zurdo, el de la ceja levantada, el que movía la cabecita de este a oeste sin parar, el vegetariano; si! Se personificoooooooo…

Es cierto que cuando nos suceden cosas lindas nos gusta estar rodeados de los mas queridos, seguramente desde la distancia y con el sentimiento todos ellos estaban a mi lado, pero físicamente el show lo compartí, lo lloré y lo grite con estos dos hermanos a mi lado; Maxi y Lourdes… Y el chileno Álvaro, con quien luego nos fuimos a cenar…

Temas:

1. Magical Mystery Tour
2. Jet
3. All My Living
4. Letting Go (“Voy a hablar en español, pero también en ingles”)
5. Drive My Car
6. Highway (“Gracias por esta gran bienvenida”)
7. Let Me Roll It / Foxy Lady
8. The Long And Winding Road
9. Nineteen Hundred and Eighty Five
10. Let 'Em In
11. My Love (“Escribí esta canción para Linda, pero esta noche es para todos los enamorados”)
12. I've Just Seen A Face (“Son un gran publico, muy amistoso”)
13. Bluebird (Estreno. Desde la época con “Wings” que no hacía este tema)
14. And I Love Her
15. Blackbird

16. Here Today (“Escribí esta canción pensando en mi amigo John”)
17. Dance Tonight
18. Mrs. Vandebilt
19. Eleanor Rigby (Aprovechó para hacer jugar al público y que coreen)
20. Something (“Voy a cantar esta canción en memoria de mi amigo George”)
21. Sing The Changes
22. Band On The Run
23. Ob-La-Di, Ob-La-Da
24. Back In The USSR
25. I've Got A Feeling (“Ustedes son buena onda”)
26. Paperback Writer
27. A Day In The Life / Give Peace A Chance
28. Let It Be
29. Live And Let Die
30. Hey Jude

Luego de retirarse por primera vez del escenario, Paul se apareció con una camiseta de la Selección Argentina, que en la espalda figuraba con el número 10 y el apellido 'McCartney', lo cual le permitió decir: “Me parezco al Diego”, en obvia alusión al mejor jugador del mundo de todos los tiempos; Diego Armando Maradona.

Primer Bis:

31. Day Tripper (“Soy el Diego”)
32. Lady Madonna
33. Get Back (“Ustedes son buena onda”)

Segundo Bis:

34. Yesterday
35. Helter Skelter
36. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band / The End

El final llegó, Paul se despidió de nosotros y fue un hecho que muchos nos quedamos mirándo, a modo de despedida, a modo de tributo, a modo de tomar conciencia de tener delante a una leyenda viva, la más importante viva de la música mundial y que afortunadamente volvió a Buenos Aires.

Para despedirme de la ciudad, nada mejor que ir a almorzar a la vieja “Perla del 11”, ahí donde Moris, Pipo, Javier, Litto, Pajarito, Miguel, Tanguito y otros pioneros del Rock Argentino le comenzaron a dar forma a sus canciones… Yo no compuse ninguna canción allí, pero entre lágrimas de emoción, escribí parte de estas líneas que hoy comparto con ustedes.

Lucas José Fernandez.

PATRICIO JIMENEZ, un año de gira…

Día triste en Córdoba, este 22 de noviembre… Parece que el cielo se dio cuenta que hoy hace un año que te fuiste de gira Pato!

Los que te admiramos y queremos, sentimos tu partida, que sirvió en el mejor de los casos para darnos cuenta el arte que nos regalaste y la obra que dejaste tras tu paso por esta tierra.

Siempre en nuestros recuerdos estará esa sonrisa pícara, esas palabras sabias y esa tranquilidad provinciana acompañada de tus disonancias dictadas por tu corazón, traducidas en tu voz.

Acompaño el sentimiento de Alejandra, Mili y de toda su familia. También el de sus amigos entrañables, una de las grandes herencias que nos dejó: el poder conocer gente que habla el mismo idioma, que se emociona con las mismas notas y que vibra en cada instante de humanidad; entre ellos: Chacho, Pablito, Carlos, Mario, Colo, José, Julio y tantos otros…

En representación de ese recuerdo, les muestro esta foto en la casa del Colo Bonfigli el pasado 28 de noviembre de 2008 luego del cálido y sentido recital que brindaron en el Teatro Victoria de Oncativo.

Varios amigos, Patricio, Chacho, Martín Neri y Carlitos Canova, Colo Bonfigli (el anfitrión) y yo disfrutando de esa gran noche.

Lucas José Fernandez.

Todos a ver a Paul...

Este miércoles 10 y jueves 11 de noviembre, días antes de cumplir 28 años, se hará realidad uno de mis grandes sueños…el otro viene en camino…

Si señores! Viene Paul McCartney a la Argentina, luego de 17 años de ausencia en el marco de su gira “Up and Coming Tour” que según dicen será la última mundial y gigantesca que el nacido en Liverpool realizará…

La cita será, como dije, el miércoles 10 y jueves 11 de noviembre en el estadio Monumental de la ciudad de Buenos Aires, al igual que su anterior visita en diciembre de 1993 donde tocó tres noches a “estadio lleno”.

Me gastaría varios minutos y sería un momento amargo recordar lo que me costó conseguir la entrada y las peripecias que tenemos que hacer los del interior para lograr dicho cometido, en fin, lo bueno, es que conseguí una para el jueves y lamentablemente me quedé sin mi entrada para el miércoles, en fin…

Les muestro el video de Paul invitando a sus shows de “november” y luego les cuento como nació esta pasión y coleccionismo Beatle.

Una historia personal:

Mi amor por “Los Beatles” se remonta a mi infancia y curiosamente no es un fanatismo hereditario (al igual que mi amenazante calvicie) como suele suceder con equipos de fútbol o pilotos de autos de carrera… En casa siempre hubo música, lo normal, hasta que “Los Beatles” entraron en mi vida y ahí todo se potenció…

El puntapié inicial por esta pasión Beatle se generó a raíz de unos dibujos animados (“Beatles Cartoons”) que se difundían en un programa de Flavia Palmiero cuando yo tenía 5 años de edad; y me quedaba hipnotizado frente al televisor esperando el momento en que aparezcan estos cuatro flaquitos con flequillo protagonizando en una historia que siempre estaba relacionada de una u otra manera al tema musical que cerraría el capítulo de ese día… A modo de ejemplo, les dejo un capítulo para que vean…

Realmente eran muy divertidos y a mi me sumergían en un universo bastante nuevo y prometedor: La Música…

Y si hablamos de música, otro hecho importante en esta historia, fue cuando mi padre, José, viajó a Buenos Aires a realizar un curso de perfeccionamiento en tractores “Deutz Fahr” y decidió (seguramente instinto paternal) en vez de traerme un autito de colección, o una pelota; obsequiarme un casette con los “20 Exitos de Oro” de “Los Beatles”; casette que todavía conservo y que conozco de principio a fin como pocas cosas en la vida…

Algunos recuerdos:

Recuerdo ser una especie de “fonola humana” de 6 o 7 años en la pileta del “Club Social” de Huinca Renancó y estar rodeado de muchos adolescentes que pedían temas y yo los cantaba en un idioma “spanglish” inventado e improvisado por ese pequeño niño que alguna vez fui… Ese hecho y muchos mas, seguramente me convirtieron en el “loquito de Los Beatles” del pueblo que grababa a quien sea casettes y compilados hechos minuciosamente para cada uno que me lo pedía o simplemente golpeaba la puerta de mi casa para solicitarlo…ahora que lo pienso, eso era algo raro para un chico que cursaba la primaria…

Y hablando de grabaciones de casettes, recuerdo una muy importante, hecha por mi tío Eduardo en cuatro casettes TDK con una ensalada de temas Beatles, extraídos de viejos vinilos de la Radio donde se desempeñaba y lo hace actualmente… En esa radio de Santa Rosa La Pampa (LRA3) tengo muy buenos recuerdos de pequeño, entre ellos: acompañarlo a hacer su turno laboral, y quedarme solo, encerrado en la discoteca con los LP’s en vinilo a mi disposición y dos bandejas encendidas que no paraban de girar mágica y misteriosamente…

Volviendo a hablar de música y de casettes, recuerdo el segundo que tuve, fue “Let it be” comprado en el “Unicenter” de la ciudad de Buenos Aires durante un viaje con mamá, La Chany; y recuerdo la primer decepción al escucharlo de regreso a casa, porque no eran “Los Beatles” que yo había conocido, estos tenían barbas, bigotes y no cantaban mas “yeah, yeah, yeah”; años mas tarde entendí que eso era el final de la banda y casi el mejor disco…

Lo mismo me paso con el tercer casette que tuve, “Abbey Road” la decepción fue total! Recuerdo desear que terminara rápido la función de circo que estaba viendo en mi pueblo y correr para llegar a casa y encontrarme con este obsequio musical traído por mis padres tras un viaje a Río Cuarto… Ahora pienso en esas decepciones o berrinches con los cuatro genios de Liverpool y me da risa, terminaron siendo los discos que mas aprecié… Al igual que con “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” y el mismo “White Album”, en fin, se nota que me faltaba apreciación musical… Por suerte toda la música (no solo el tango) te espera…

Esto de los viajes a las ciudades y comprar material fue una constante en mi vida… Río Cuarto, Santa Rosa, Córdoba, Chile y Buenos Aires… Nunca olvidaré la vez que pisé “Transilvania Records” (Av. Santa Fe 1440 local 12) por aquel entonces de Marcelo Gació, quien en una compra de $ 250 (plata de verdad para un pibe, insisto) me hizo una rabaja de $10, jaja, que cómico, igualmente le compré varias veces, como a la disquería del “Perro” en Córdoba, donde pagué locuras por cosas que hoy por hoy se pueden bajar hasta con las carátulas en color desde Internet… En fin, siempre se paga el precio de ser del interior, pero eso, créanme, no lo cambio por nada… Ahora que hago memoria, los chocolates que iba a traer de mi viaje de estudios por Bariloche se convirtieron en un par de discos de Paul Mc Cartney que me faltaban, todavía los tengo y ni siquiera se derritieron!

Bueno no los quiero cansar con tantas historias, pero escucharon ustedes alguna vez esa clásica pregunta?: “¿Cual de Los Beatles te gusta mas, o cual es tu preferido?”…

Adivinaron!!!, el mío siempre fue, es y será Paul. Por su simpatía, por sus “canciones para abuelitas”, como lo desprestigiaba Lennon. Paul siempre fue el padre de la melodía, dentro y fuera de “Los Beatles”; y no nos olvidemos de su carrera solista y de lo que hizo con “Wings” por favor!

Fue Paul Mc Cartney, quien me inspiró para bautizar a mi primer perro: El querido y recordado “Paul”, que sufría de epilepsia y papá lo trataba con inyecciones hasta que su corazón dijo basta… Bueno, no nos pongamos melancólicos, a pesar que es un lugar que habito seguido…

Volviendo al “Beatle preferido”, el mío, como ya dije es Paul, pero no puedo pasar por alto mi atracción hacia la figura de George Harrison, el “Beatle silencioso”, de ojos tristes, que creó siempre bajo el ala de los dos genios y cuando pudo despegó solito… Que temas los de George también! Todavía escucho en mi memoria “Here comes the sun” tarareada por papá entrando a mi pieza con ganas de quedarse para siempre conmigo a seguir escuchando mas y mas…

Como les dije al principio; mi infancia no fue de futbol, ni gomera, mucho menos de cowboys… Fue de autitos, bolitas y Beatles...
Mis tardes eran interminables; tirado en la cama o en el piso escuchando la música de “Los Beatles” tratando de diferenciar quien cantaba en cada tema y los instrumentos por separado que se iban uniendo a la perfección en mi cabeza, in my life…

Podría seguir, pero mejor la corto acá, tengo que hacerme la valija para ver a Paul, el único Beatle que pisó suelo argentino y lo está por hacer nuevamente…

Ya se que dibujos animados veremos con mi Josefina… Mientras tanto les sigo contando de “Los Beatles”, de Paul y de mi…

Lucas José Fernandez.

200 años, de algo sirvió…

Todavía recuerdo aquel libro con forro de papel araña, que en un idioma muy misterioso para mí, en aquel entonces, me contaba sobre un 25 de mayo de 1810, donde había llovido mucho en Buenos Aires, y la historia de nuestro país tomaría otro rumbo…

Las vueltas de la vida, el destino, o simplemente mi ilusión por ver a grandes de nuestra música; lograron que pudiera ser testigo de otro Centenario Argentino, el segundo; que se llevó a cabo en mayo del 2010 en la 9 de Julio, al pie del obelisco.

El viaje fue planeado a raíz de enterarme que los hermanos Uruguayos del Dúo “Los Olimareños”, serían de la partida y bueno... Cuando uno siente que se le acaban las cosas que le gustan, hay que aprovecharlas al cien por cien y degustarlas como el mejor Malbec, Cabernet, o lo dejo a tu elección…

La buena noticia, fue que además de “Los Olimareños”, estaría mi recorrido por disquerías y cuevas en busca de revistas y discos, también me encontraría con amigos coleccionistas (Román, Gerardo, Claudio) y periodistas amigos como Cucho Costantino (Film “Buen día día”), Juan Pablo Bermúdez (Audio libro “Yo, Pinchevsky”) y el querido Pipo Lernoud (“Expreso Imaginario”, Canta Rock”, etc.) con quien nos encontramos en "La Giralda" y "Cafe La Paz" al mejor estilo de los náufragos de los '60 y '70.

Y por si esto fuera poco, la noche de apertura estaría a cargo del admirado Litto Nebbia, uno de los padres del Rock Argentino que ofició de anfitrión para estos festejos teniendo como invitados a otros grandes de nuestro rock como: Gonzalo Aloras, Rodolfo García, Miguel Cantilo, Antonio Birabent, Emilio del Guercio, Silvina Garre, Ricardo Soule y su hijo Ivan, Leon Gieco y Fito Páez; además de la banda actual de Litto; “La luz” integrada por Federico Boaglio, Gonzalo Aloras y Daniel Colombres.

Que decir que no se haya dicho? Dejando de lado todo tipo de fanatismo, realmente fue emocionante ver a Litto y Rodolfo cantando la alguna vez censurada “Días de conflicto”, o a Miguel Cantilo recreando “Credulidad” de “Pescado” y “Malena” de Roque Narvaja solo como el sabe hacerlo…

Me hubiera gustado ver a Javier Martínez o al querido Moris, que por suerte fue recordado por la voz de su hijo Antonio Birabent con “Muchacho” en una versión bien porteña y rioplatense…

La palabra justa fue en la voz de Emilio del Guercio, con el poema que leyó antes de interpretar otra gran obra: “Violencia en el parque” solo con su guitarra dejando en el aire una sensación de satisfacción y goce pocas veces vista…

La cuota femenina de la mano de Silvina Garre; y aquí un paréntesis o punto aparte: Ver corear a toda esa masa de gente con “Presente” en la voz de su creador; Ricardo Soule, fue una de las vivencias más importantes de mi vida…

Aquí les dejo la lista de temas que se interpretaron en el show:

01 - Litto Nebbia & La Luz - Viento, Dile A La Lluvia
02 - Litto Nebbia & La Luz - Nueva Zamba Para Mi Tierra
03 - Litto Nebbia & La Luz - Quien Quiera Oír Que Oiga
04 - Litto Nebbia & La Luz - Yo No Permito
05 - Gonzalo Aloras - Yo No Quiero Volverme Tan Loco
06 - Rodolfo García & Litto Nebbia - Días De Conflicto
07 - Litto Nebbia - Yo Vivo En Una Ciudad
08 - Miguel Cantilo - Credulidad
09 - Miguel Cantilo - Malena, No Te Rindas
10 - Antonio Birabent - Dónde Está… Cómo Fue?
11 - Antonio Birabent - Muchacho, Pronto Amanece
12 - Del Guercio & García - Hoy Todo El Hielo En La Ciudad
13 - Emilio Del Guercio - Poema / Violencia En El Parque
14 - Silvina Garré - Plegaria Para Un Niño Dormido
15 - Silvina Garré - Sólo Se Trata De Vivir
16 - Ricardo Soulé y su hijo Ivan - Ritmo y Blues Con Armónica
17 - Ricardo Soulé y su hijo Ivan - Presente
18 - Litto Nebbia & La Luz c/ R. Soulé y R. Gracia - Fuera De La Ley
19 - León Gieco c/ Litto Nebbia & La Luz - El Rey Lloró
20 - L. Gieco, L. Nebbia & La Luz , R. García - Madre, Escúchame
21 - León Gieco - Hombres De Hierro
22 - Litto Nebbia & La Luz c/ León Gieco - Mujer De Carbón
23 - Fito Páez, Litto Nebbia & La Luz c/ todos los invitados - La Balsa

Tal vez dentro de 100 años, un descendiente mío o tuyo lea en Internet, o vaya a saber que libro digital, lo que sucedió en aquel festejo del Bicentenario Argentino, del cual fui parte…

Gracias Litto.

Lucas José Fernandez.

SPINETTA EN EL ORFEO - Viernes 2-07-2010

La noche cordobesa previa a la derrota de Argentina ante Alemania en las instancias de cuartos de final por el Mundial de Fútbol, tuvo una visita grata y llena de poesía musical. Si, así definiré de ahora en más, la música del más flaco de nuestros rockeros: Spinetta.

Había mucha expectativa en el público, en mí, y en mis amigos de disfrute: Naty y Sergio (Gracias por las fotos!), que viajaron varios kilómetros para poder ver al genio, que meses atrás llenó el estadio de “Vélez” con el show de “Las Bandas Eternas”. Si bien sabíamos que no sería un recital de las mismas características, alguna sorpresa siempre se espera; y la primera vino cuando el vaso de cerveza gigante, a medio tomar, tuvo que ser suspendido para entrar corriendo al Orfeo, porque el Flaco eligió arrancar su show presentando a sus compañeros: Nerina Nicotra en bajo, Sergio Verdinelli en batería y Claudio Cardone en teclados y arreglos, para emprender un “Viaje y epílogo” (“Bajo Belgrano” ‘83).

El segundo tema, también de la época de “Spinetta Jade” fue el recordado “Sombras de los álamos” (“Alma de diamante” ‘80) con una exquisita introducción en la “Strato” rojo sangre del Flaco. Seguido de esto, y casi sin respiro, se despachó con la celebrada y adueñada obra de su amigo Fito Páez; “Las cosas tienen movimiento”.

“Cabecita calesita” (“Pan” ‘06) sirvió para que Cardone caliente sus dedos y los haga caminar por ese sendero de teclas negras y blancas que es su teclado. Éxtasis total…

La segunda sorpresa de la noche fue “La bengala perdida” (“Téster de violencia” ‘88) inspirado en la tragedia ocurrida el 03/08/83 en el partido entre Boca y Racing por el campeonato local. En dicho partido un hincha arrojó varias bengalas, una de ellas impactó en el cuello de Roberto Basile causándole la muerte. Inevitablemente este tema, nos hacia emigrar la mente a Sudáfrica, donde nuestros muchachos concentraban.

Tal vez el punto máximo de la noche fue con “Cementerio club” (“Artaud” ‘73) donde se puedo disfrutar del órgano Hammond, y el solo de guitarra emulado por Cardone desde sus teclados y alternando este laburo de recreación con la viola del Flaco que pedía pista para concretar esa “pared” armada cerca del “área grande”, pero que no terminó en gol ya que Luís olvido parte de la letra al final… (Suena un silbato) palo y afuera! (Disculpen mi absurda futbolización…)

“Asilo en tu corazón” (“Lalala” ‘86) fue la encargada de continuar con esta cálida noche de Spinetta ante mas de 2000 personas en el Orfeo Superdomo de Córdoba.

Tras media hora de show, volvió un tema de la época de “Jade”; “Un viento celeste” ("Los niños que escriben en el cielo” ‘81) donde Spinetta dejó en claro, una vez mas, que no hacen falta grandes infraestructuras ni escenografías para hurgarnos los sentidos… Solo bastó con unos “par mil” del mismo color de la canción o de la casaca yorugua, como se quiera…

El clásico intermedio de Claudio Cardone (“Postigos de mimbre”) sirvió para relajarnos aún mas, a pesar de los inquietos de siempre que van a comer a un show, en vez de escuchar, demostrando lo poco educados que todavía somos, ante un artista; porque si bien Luís durante el intermedio se retira, estoy seguro que nos brinda esta yapita de Cardone para que la apreciemos como parte de su show, y no como un simple relleno que le “permite” a algunos ir en busca de su “hot dog”… (Digo esto, porque por momentos, ante esta situación, uno se siente en un partido de beisball!!! Lamentable…)

El tercer y ultimo tema de la época de “Jade”, fue precisamente aquel que dio nombre al disco debut de la banda: “Alma de diamante” (“Alma de diamante” ‘80) que exigió al Flaco a unos agudos negados por su garganta de fumador. Luego de esta excelencia que no pierde vigencia, vino un tema 10 años mas joven, o sea del ‘90; de otro amigo flaco de Luís; “Filosofía barata y zapatos de goma” de Charly García. Tras el tema, al agradecimiento a la gente de las remeras de rock (“Rayosan”) que nos visten en ocasiones como las del “Pela” Stift, en venta en http://rockparatushuesos.blogspot.com. (puede visitar su blog)

El primer tema del ultimo disco del Flaco (hasta el momento) fue “La mendiga” (“Un mañana” ’08) y pegadito a eso, vino el llamado a consciencia de Luís; clásico en cada uno de sus shows, referido a los accidentes de transito, dedicando el tema “8 de octubre” de Leon Gieco y Spinetta a los padres de los chicos de la Tragedia de Santa Fe.

“No se olviden que si después quieren manejar no tienen que chupar, eso influye muchísimo” dijo el Flaco luego del tema, a lo que un presente (o “ausente”, nunca vino a un show?) preguntó si él no manejaba… Luís le contesto:
“Yo manejo, pero no tomo para manejar Flaco. Cuando se que tengo que salir a manejar, un vasito de vino, de cerveza no pasa nada… Pero si te mamas alguien puede morir por tu estupidez…” (Al ángulo!)

“Canción de amor para Olga” (Un mañana” ‘08) fue la suite arreglada por Cardone (“El Maestro Chacho”) que por suerte pudimos escuchar en vivo y darnos cuenta que el universo Spinetta (como muchos le llaman) es infinito…

Para que la ciudad que lo vio nacer, cambie un poco, el Flaco interpretó “Buenos Aires alma de piedra” (“Camalotus” ‘04) y le dijo al público “Despierta en la brisa” (“Un mañana” ‘08) con la llegada del “violero mortal, estratosférico” Baltasar Comoto, como invitado de lujo.

“Ella bailó (Love of my life)” (“Peluson of milk” ’91) sirvió para el cuelgue obligado de cada show, con una sala espectante que recibió el solo de Baltasar con las manos y oídos bien abiertos, derivando a la cascarrábica “Yo miro tu amor” (“Para los arboles” ‘03) que parecía una locomotora con la caldera rebalsada de leña…

“Amigos, estamos prontos a terminar, mañana hay que ir a ver el partido”, exclamó el Flaco antes de pedir por la salud de Gusti Cerati y regalarnos “Tu vuelo al fin” (“Un mañana” ‘08), uno de los mejores temas de reciente cosecha que le permitió una vez mas, parodiar al Diego (al otro) Capusotto…

Para el final, que fue el único bis, eligió una renovada version del clásico de “Almendra”; “Rutas Argentinas” (“Almendra” ‘70) destilando rock suficiente como para aguantar hasta la nueva misa Spinetteana…

Lucas José Fernandez.

Sentido Homenaje a Patricio Jimenez

Allí estaremos todos recordando y extrañando con alegría al artista, al padre, al amigo…

Que vacío grande dejan algunas personas… Vos sos una de ellas Pato!

Te extraño mucho.

Lucas.

(Lamentablemente el Chacho no estará presente físicamente con estos grandes artistas, pero les aseguro que su espíritu esa noche, junto con el del Cuchi, Jaime y el Barba, vendrán hasta Arguello…)

Lucas José Fernandez.

Décima luna bautizada por Los Olimareños.

El regreso de Los Olimareños en mayo del 2009, el nuevo diálogo con la Argentina en el Luna Park y la confirmación de su vínculo con La Docta en el Orfeo de Córdoba fueron destellos de música y compromiso constante.

Luego festejaron nuevamente en el Luna con el Pepe Mujica y condecoraron el Festival del Lago en Andresito Uruguay; dos de los shows que lamentablemente no pude ver.

Lo que comenzó como un “re-encuentro/despedida”, fue, por suerte, y a pesar de abusrdas críticas, una acertada decisión que hoy continua su rumbo y nosotros seguimos siendo testigos del canto de Pepe y Braulio…

El pasado sábado 30 de enero el dúo volvió al escenario Atahualpa Yupanqui de Cosquín a festejar los 50 años del Festival que los recibió allá por los ’60, cobijados por la amistad del Turco Jorge Cafrune, aquel hombre barbado de sombrero aludo…

Allí en Cosquín, ese sábado que les cuento, la lluvia se hizo presente como un verdadero bautismo (según el mismo Braulio) y nos volvimos a encontrar todos los seguidores de “Los Oli”; entre ellos: Alberto, Fran, Alejo, Agu, Lino, Indio, Zurdo y Dani con sus mujeres, y tantas otras caras conocidas que de haber vivido los ’60 y ’70, hoy me serían mucho mas familiares. Creanme que el único sinónimo que esas caras tenían, eran lágrimas de emoción…

“Del templao”, “La sencillita”, “Nuestro camino”, “La ariscona”, Vivian” y “Rumbo”, fueron las primeras canciones elegidas para esa noche inolvidable bajo un cielo coscoino que poco a poco dejaba emocionarse hasta las lluvias…

Por momento giré mi cabeza para ver a los empapados presentes, y entre la llovizna y el reflector que seguía cada movimiento del dúo, pude divisar el campanario de la histórica capilla, única testigo fiel del festival serrano…

No me importaba perder por un segundo lo que sucedía en el escenario, ya que en casa estaba Yamila preparada con la vieja videocasetera para grabar todo; de alguna manera, haciéndole guardia a mi memoria…

La noche continuaba: “Isla patrulla”, “Adiós a Salto”, “La niña de Guatemala”, fueron los temas siguientes antes del intervalo inevitable para recibir el poncho del festival; la misma noche que se juntó el histórico conjunto de Los Trovadores…

Nuevamente fue un honor ver al gran músico y amigo Camilo López, (hijo de Braulio) acompañándolos en “Angelitos negros” dándole una inyección joven de sangre olimareña, sangre que desde hace varios años se oxigena en tierras cordobesas…

Para el final, no podía faltar el “Orejano”, aquel poema de Serafín J. García musicalizado por el Pepe.
¡Hasta siempre Olis! Nos vemos en ?...

En el próximo…

Lucas José Fernandez.

SANDRO: Gracias por tu música !!!

Es cierto que tarde o temprano la triste noticia se iba a saber, Roberto Sánchez, Sandro, El Gitano, nos iba a dejar; y siempre me costó entender esos tristes caprichos del destino.

Luego de más de una década peleando con su enfermedad pulmonar y 45 días de lucha constante (a la cual él llamó la “madre de las batallas”), el 4 de enero del 2010 a las 20:40, Sandro (de 64 años) subió al cielo a juntarse con la selección de grandes de la música Argentina, que seguramente lo estaban esperando. La Mecha Sosa, El Polaco Goyeneche, el maestro Osvaldo Pugliesse y su ídolo y amigo Alberto Moran, entre otros…

Admiradores de todo el mundo, desde el Hospital Italiano en Mendoza, en frente de su casa en Banfield, en el Congreso de la Nación, en toda la Argentina, lloraron la gran perdida.

Es que es así: Perdimos un rockero, esos que no se ven todos los días…

Luchó hasta donde pudo, de la mano de su mujer Olga con mucha garra y rodeado de sus seres queridos por amor a la vida misma…
“Puedo perder la vida, pero la vida no me la pierdo” era una de sus frases mas optimistas que de alguna manera nos estaba diciendo que iba a vivir a pleno…

Mi admiración por él, a pesar de recibir infinidad de gastadas, viene de mi adolescencia, cuando descubrí en su música y sus canciones una manera distinta de cantar y hasta llegué a compararlo con los grandes decidores de la canción Argentina: Julio Sosa y Roberto “Polaco” Goyeneche…

Ellos, junto a Sandro, tienen algo más en su interpretación, hacen creer lo que cantan, como cuando decimos, “a este actor le creo todo” (al ver una película); ¡eso! precisamente: Sandro era un actor al cantar, un actor de su propia vida...

Un recuerdo que tengo grabado a piel, es el de la típica serenata de fin de curso en la secundaría, que consistía en visitar una noche a cada uno de los profesores que nos habían enseñado; y Sandro fue mi caballito de batalla a la hora de lucirme con “El maniquí” frente a una de las docentes… Recuerdo otra de ellas, la vieja de inglés; que lo aborrecía tratándolo de “grasa”…

Para mí siempre fue un grande; si hasta uno de los casettes que me llevé al viaje de estudio de Bariloche fue un compilado armado minuciosamente para la ocasión…

Pasaron los años y el 5 de marzo del 2004, tuve la grata oportunidad de verlo en su vuelta a los escenarios en el Teatro “El Círculo” de Rosario con el espectáculo “La Profecía” junto a Rita Cortese y Matías Santoiani, fue increíble!

Viajé desde Córdoba, sin un mango, sólo tenía la entrada que había adquirido con anterioridad… Estaba ahí en la cola, esperando entrar, Rosario era un diluvio, trataba de resguardarme en el paraguas de sus “nenas” no sólo de la lluvia, sino también de las cámaras de Crónica, por vergüenza a que me gastaran los de la barra… Pero yo estaba ahí, orgulloso de poder ver al mito viviente, al hombre que tras su esficema pulmonar seguía adelante con su arte acudiendo a un micrófono “estilo Mc Giver” que le proveía oxígeno por medio de un tubo plástico…

A la hora del sorteo de la ruleta donde Sandro hacía subir a un espectador, pensaba que si me tocaba a mí, él no me iba a cantar “Yo te haré mujer” al oído, pero si nos íbamos a dar un fuerte abrazo, y hasta por ahí me hubiera animado a entonar algunos de sus clásicos. No pudo ser…

Una anécdota que quiero compartir con ustedes, para destacar la grandeza de este artista, es que en un momento del show, se cortó la energía eléctrica y como si nada, Sandro siguió cantando a capella y actuando la obra por unos minutos, hasta que se fue muy disimuladamente detrás del escenario para averiguar que había pasado… “Les aviso que se acaba de cortar la luz en toda la ciudad”; exclamó en tono cómico provocando la risa y la complicidad de todos los presentes… Un lujo.

Otra gran anécdota de esa noche, fue haberme bajado del “Gallinero” (la entrada mas barata) a la parte de la platea aprovechando la oscuridad, y ubicarme al lado de la consola de sonido, donde para mi sorpresa se encontraba nada mas y nada menos que Juan José Robles, mas conocido como “Robertone” (en el ambiente del Rock Argentino), oficiando de sonidista de Sandro.

Y Sandro también le hizo bien a nuestro rock!

Tal vez el día que ganó el “Primer Festival Buenos Aires de la Canción” su alejamiento del rock se vio reflejado, pero él volvería de vez en cuando al género demostrando que todavía lo tenía en la sangre…
Además de “Los de fuego”, un ejemplo claro es lo que hizo con Charly García y Pedro Aznar en el tema “Rompan todo”, o la invitación que recibió de León Gieco para interpretar “Mi amigo”, en su álbum “Semillas del corazón”.
Hablando de amigos; uno muy importante en su vida fue Raúl Porchetto, con quién grabó “Bailando en la vereda” en una versión memorable…

A lo largo de toda la historia de nuestro rock, hay quienes lo incluyen y quienes lo excluyen del movimiento, lo cierto es que Miguel Cantilo, Nito Mestre, y Javier Martínez, entre otros; lo nombran como el verdadero pionero: Una gran verdad…

En 1998, “Divididos”, “Attaque 77”, “La Bersuit Vergarabat”, “Los Caballeros de la quema”, “Los Fabulosos Cadillac’s”, “Virus” y “Los Visitantes”, entre otros, grabaron “Tributo a Sandro, un disco de rock”; dejando en claro, el sentido de pertenencia de estos rockeros hacia el pionero, el primero: Sandro.

Sandro y sus comienzos con el rock:

Cuenta la historia que su primera ovación en público la recibió cuando, en plena actuación de un acto escolar, se rayó el disco de Elvis Presley sobre el que hacía play back y tuvo que seguir cantando en un inglés sanateado dando comienzo de esta manera a su carrera musical…paradójicamente en forma accidental…

Y así nació el “Trío Azul”, “Los Caniches de Oklahoma” (para quienes escribió su primera canción) el "Black Combo" y por supuesto “Los de fuego”…

Con Roberto Sánchez al frente del grupo, sacudiendo la pelvis, “Sandro y los de Fuego” se instalaban como una alternativa en la escena musical porteña y bonaerense.
Nicolás “Pipo” Mancera tuvo mucho que ver con el boom de este muchacho de Valentín Alsina, ya que le daba horas de pantalla en su programa “Sábados circulares”, a pesar de que el paso del grupo por el estudio dejara alguna cámara rota como recuerdo debido al alboroto de sus “jóvenes nenas” tratando de alcanzar la famosa campera de cuero negro que él mismo solía arrojarles…

Allá por el ‘63 Sandro invirtió algunos pesos a un emprendimiento compartido con Pajarito Zaguri. El boliche de jazz que subalquilaron estaba en la calle Pueyrredón y Juncal del barrio porteño de Recoleta, y se llamaba “La Cueva”. En ese mismo lugar se daban cita nombres importantes de la escena rockera argentina; entre otros: Bernardo Baraj, Carlos Mellino, Carlos Avalos, Tanguito, Nacho Smilari, Billy Bond, Pipo Lernoud, Javier Martínez, Miguel Abuelo, Litto Nebbia y Moris, a quien Sandro le prestó su guitarra para grabar “Rebelde”, con “Los Beatniks”.

El ex “Manal” Javier Martínez en su tema “Los tipos de La Cueva” lo nombra como al rey del rock and roll del lugar… Escuchen el audio, que también contiene declaraciones de Martínez relatando la llegada de Sandro a “La Cueva”.

Escuchar audio: http://www.divshare.com/download/10103982-8dd

Sandro junto a Billy Bond cantando en La Cueva.

Sandro también se las arregló para versionar a distintos artistas del rock mundial, como así también algunos clásicos de los cuatro genios de Liverpool; Los Beatles, grabando con mucho respeto varias canciones pasadas al castellano por el histórico Ben Molar. Entre ellas: “Anochecer de un día agitado”, “Niñito”, “My Bonnie”, “El dinero no puede comprarme amor”, “Ámame”, “Muchachos”, “Es una mujer”, “Boleto para pasear”, “Música de rock and roll”, “Perseguiré al sol”, “Podemos solucionarlo” y “Hombre de Ningún Lugar”.
En 1966 y de la mano de su gran amigo Oscar Anderle, Sandro iniciaba un nuevo camino en plan baladista romántico firmando las canciones, que luego fueron sus hits, como Sandro/Anderle, al mejor estilo Lennon/Mc Cartney. A partir de ahí fue y será “Sandro de América”.

En su carrera de más de 40 años, Sandro publicó mas de 50 discos y vendió más de 10 millones de copias, filmó varias películas y fue el primer artista Argentino en tocar en el “Madison Square Garden”…

No sólo tu música vamos a extrañar, te vamos a extrañar a vos! Tu humildad, tu humor hasta último momento, tu ejemplo de vida, y tu constante concientización para los más jóvenes al advertirles del peligro de la adicción al cigarrillo…

Seguramente estarás con tu amada Nina y Don Vicente…

Hasta siempre Roberto!!!

Lucas José Fernández.