Todos a ver a Ringo

Este Lunes 7 y martes 8 de noviembre, días antes de cumplir 29 años, se hará (nuevamente) realidad otro de mis grandes sueños… conocer un Beatle…

Así es! Viene Ringo Starr a la Argentina por primera vez en el marco de su gira mundial junto a su “All Starr Band”, formada en 1989 y en estado de gira permanente. La “All Star Band” está conformada en la actualidad por verdaderos peso pesados de la música como Rick Derringer en guitarra, Richard Page en el bajo, Wally Palmar en guitarra y armónica, Edgar Winter en saxo y teclados, Gary Wright en teclados y Gregg Bissonette en batería respaldando al mismo Ringo…

Con estos músicos, el ex Beatle ofrece un repertorio inspirado en el blues clásico, el soul, el country, el honky-tonk y el rock & roll, con temas propios, de “Los Beatles”, y de integrantes del grupo.

Parece mentira que en el lapso de un año tenga la oportunidad de ver a los únicos dos Beatles que están con vida, y vaya que vida! No paran de girar por el mundo con sus canciones…

Para todo aquel que no sabe o no recuerda quien es Ringo Starr, basta con decir que fue el legendario baterista de “Los Beatles”, quien entró a la banda en lugar de Pete Best, antes que esta se transformara en lo que todos ya conocemos…

Luego de la separación de “Los Beatles”, Ringo sostuvo una activa carrera como cantante, escritor y baterista, participando en cientos de discos como invitado e incursionando también en el cine como actor.

Y aquí algo que siempre me llamó la atención: En cada una de las películas que protagonizó, siempre se destacó con el papel del “muchacho que le pasan todas”… no se porque, pero siempre fue así… A continuación las películas mas recordadas en las que participó Ringo:

“Anochecer de un día agitado”:

Acosados por su mánager y el abuelo de Paul (el actor Wilfrid Brambell, que hizo el personaje de John McCartney), “Los Beatles” se marchan de Liverpool por tren para un programa de TV en Londres. Después de haber escapado de una horda de fans, la banda intenta relajarse a bordo del tren, pero los embrollos que provoca el abuelo de Paul empiezan a poner a prueba su paciencia, por lo que lo encierran en el furgón del tren para conseguir algo de paz y tranquilidad.

A su llegada a Londres, los 4 de Liverpool son conducidos a un hotel donde se sienten encerrados. Después de una noche en la que el abuelo de Paul vuelve a causar problemas de menor importancia en un casino, el grupo se dirige hacia al escenario donde su actuación van a ser filmada. Los preparativos son largos así que Ringo decide pasar un tiempo solo leyendo un libro.

El abuelo de Paul lo convence de que debería estar fuera disfrutando la vida en vez de leer libros, así que Ringo se marcha. Trata de tomar una copa en un pub, después decide ir a caminar por un canal y comienza a pasear en una bicicleta a lo largo de un andén de la estación de tren. Mientras tanto, el resto de la banda está buscando a Ringo frenéticamente (y sin éxito). Finalmente, Ringo vuelve después de haber sido detenido por la policía junto con el abuelo de Paul, y el concierto sigue adelante como estaba planeado.

“Socorro”:

Un anillo que pertenece a los seguidores de la Diosa Kali termina accidentalmente en la mano derecha de Ringo Starr, el baterista de “Los Beatles”. Así comenzó una cacería humana (o mejor dicho, del anillo) que parte de Londres y termina en las Bahamas, a través de los Alpes Suizos. También están involucrados en la búsqueda unos científicos locos que quieren el anillo para ser famosos.

“Gira mágica y misteriosa”:

La idea original de la película provino particularmente de Paul McCartney, aunque contó con el apoyo de sus compañeros de banda. El film no tuvo un libreto definido, por lo que se procedió a una colección de ideas escritas a mano, sketches y situaciones improvisadas. La situación era colocar a un grupo de gente un bus británico en un tour por el país, enfocado mayormente en el señor Richard Starkey (Ringo Starr) y su tía recientemente viuda Jessie Starkey (Jessie Robins). Otros miembros del grupo en el bus incluyen el director del tour Jolly Jimmy Johnson (Derek Royle), la anfitriona Wendy Winters (Mandy Weet), Buster Bloodvessel (Ivor Cutler), y los otros Beatles. Durante el curso del viaje, "extrañas cosas comienzan a suceder" al capricho de "cuatro o cinco magos", de los cuales cuatro son representados por los propios Beatles y el quinto por su manager Mal Evans. Durante el recorrido, Starkey y su tía discuten considerablemente. Mientras tanto, ella se enamora de Buster Bloodvessel, quien manifiesta un comportamiento excéntrico y perturbador.




El tour implica varias actividades extrañas, tales como una carrera improvisada en la cual cada miembro del viaje utiliza un medio de transporte diverso. (Algunos corren, algunos saltan entre los coches, un grupo de personas tiene una bicicleta larga que pedalean entre todos). El bus también recorre un largo túnel que es presentado con un proyector de teatro, e implica una escena extraña cuando el grupo camina a través de lo que parece ser una oficina de reclutamiento del Ejército Británico (British Army) El film culmina con el grupo que se divide para ver presentaciones artísiticas en su destino. "Gira mágica y misteriosa" está matizada con interludios musicales, los cuáles incluyen interpretaciones como "I Am the Walrus" con “Los Beatles” usando máscaras de animales, y George Harrison cantando "Blue Jay Way", y “Your mother shoul know”, entre otras perlitas.

“Submarino amarillo”:

“Submarino amarillo” es una película animada de 1968 basada en la canción de “Los Beatles” del mismo nombre que fue dirigida por el animador canadiense George Dunning, y producida por United Artists y King Features Syndicate. Los mismos Beatles aparecen sólo casi al final de la película, con los Beatles animados doblados con otros actores.
El film animado transcurre en “Pepperland” (“Pimientalanda”), un alegre paraíso musical bajo el mar, protegido por la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el cual cae bajo un ataque sorpresivo por los Blue Meanies (Malvados Azules), quienes odian la música. Su ataque consiste en encerrar a la banda en una burbuja, paralizar a los ciudadanos y convertirlo todo en color azul.




El anciano alcalde de “Pepperland” envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda. Fred llega a Liverpool, donde sigue al deprimido y cabizbajo Ringo y lo persuade para que lo ayude. Ringo procede a reunir a sus amigos John, George, y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a “Pepperland” en el submarino amarillo, pasando a través de diferentes mares:





Mar del Tiempo: Donde el tiempo retrocede y avanza al ritmo de la canción "When I'm Sixty-Four".

Mar de la Ciencia: Donde cantan "Only a Northern Song".

Mar de los Monstruos: Donde el temible monstruo "aspiradora" aspira todo su entorno y a él mismo.

Mar de la Nada: Donde obtienen ayuda de un "hombre de ningún lugar", el "Doctor en Filosofía" Jeremy Hilary Boob, y cantan la canción "Nowhere Man". Ringo se compadece de él y lo lleva al submarino.

Mar de las Cabezas: Donde se separan del submarino y John canta "Lucy in the Sky with Diamonds".

Mar de Agujeros: Donde Jeremy es capturado por uno de los Blue Meanies. Después Ringo salta en un agujero verde (el cual se vuelve el Mar Verde), finalmente llegan a Pepperland.

Reunidos con el Viejo Fred y el submarino, imitan a la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y "alzan al país en rebelión", Jeremy es rescatado y todo florece y se vuelve colorido. Pepperland se restablece. Los Meanies son obligados a rendirse, John ofrece su amistad, a la que el Jefe Blue Meanie acepta. Finalmente una gran fiesta tiene lugar. Al final del filme, Los Beatles hacen una aparición en persona, al día siguiente, y John advierte la presencia de nuevos Blue Meanies y cantan un reprise de “All Together Now”, el cual finaliza con una variación del título de la canción en diferentes idiomas. Este film fue vanguardista, excitante, algo realmente nuevo en el mundo de la animación y con un éxito muy grande. El argumento narra las peripecias de unos Beatles dibujados, sobre un universo irreal de fantasías psicodélicas, con seres y espacios evocadores de esta estética. Toda esta mezcla consiguió entusiasmar a los seguidores como nunca otra película lo había hecho.

“El Cavernícola”:

“Caveman” es un largometraje de 1981, interpretado por Ringo Starr, John Matuszak , Dennis Quaid, Barbara Bach y Felipe Muñiz.
Atuk (Ringo Starr) es uno de los miembros más débiles del clan liderado por Tonda (John Matuszak). Atouk es un cavernícola pequeño, aficionado a la invención (ha desarrollado una versión primitiva de la rueda) que sufre los abusos de Tonda y su grupo de malvados compinches. Sin embargo vive secretamente enamorado de la compañera de Tonda, Lana (Barbara Bach), quien se aprovecha de este amor para conseguir que Atouk le provea de comida cuando nadie más tiene.
Durante una campaña de recolección de frutos, un dinosaurio ("Macha") ataca al grupo, lesionando en la acción a Lar (Dennis Quaid) quien queda con la pierna izquierda torcida sobre la derecha, y comiéndose a Noota (Héctor Moreno). Tonda entonces destierra a Lar del clan y lo condena a vagar en solitario. Eventualmente Atouk también es desterrado del grupo, reencontrándose con su amigo Lar.
En su andar van encontrando a otros cavernícolas que han sido apartados de sus respectivos grupos por ser diferentes. Encuentran primero a Tala (Shelley Long) y a su padre Gog (Jack Gilford) que es ciego. Tala se enamora inmediatamente de Atouk, pero éste sólo tiene ojos para Lana.
La película transcurre entre los enredos de la nueva tribu de Atouk contra la tribu de Tonda, hasta llegar a la confrontación final, en la cual, obviamente sale triunfador Atouk, tomando por pareja a Tala y desbandando a Tonda y a Lana.
Si bien se trata de una película clase B, cumple su cometido al tener extrañas situaciones como una lucha contra una libélula gigante, el robo de un huevo de dinosaurio que es cocido en un geiser, el descubrimiento del fuego y de la comida cocinada, además del descubrimiento de la música.
La película fue filmada en varias locaciones de México, exteriores en la reserva ecologica "Sierra de Órganos" a 15min del municipio de Sombrerete en el estado de Zacatecas asi como en los estudios "Churbusco" en la ciudad de México (actualmente convertidos en centro de las artes) erróneamente se pensó que las escenas primitivas se habían rodado en Mexquillo poblado de la ciudad de Durango, lugar donde se rodaron en realidad pocas escenas, siendo más en la ciudad de Durango donde se hospedaron.
La película fue filmada en Sierra de Órganos (Zacatecas), Mexiquillo en Pueblo Nuevo, Durango, México.

Bueno, ya para ir terminando, espero no cansarlos, les cuento que a lo largo de sus 19 temporadas “Los Simpsons” han homenajeado a “Los Beatles” constantemente. Ya en la primera temporada Ringo aparece recibiendo una carta de amor de Marge que le llega 40 años más tarde del momento de furor de la Beatlemanía. Esto conformó la primera aparición de un Beatle en Los Simpsons.

Y si!, ya lo dijo Charly en el ‘76: “Que se puede hacer salvo ver películas”… Y Fito las hizo… y lo destrozaron, jaja, pero esa es otra historia…

Bueno, a Ringo le fascinan las películas de cowboys y aquí una curiosidad que nos cuenta el amigo Lucio Carnicer tras haber entrevistado a Miguel Ángel Foncueva:

“El único héroe válido es el héroe en grupo, nunca el héroe individual”

En junio de 2010, el Centro Cultural Paseo de las Artes de la ciudad de Córdoba, recibió la muestra itinerante en homenaje a Héctor Germán Oesterheld, guionista de El eternauta.
La historieta -que también contó con el trabajo del dibujante Francisco Solano López- está siendo revisitada y puesta en su lugar en relación a su vigencia y genialidad.

La muestra fue coordinada y curada por Miguel Ángel Foncueva, quien expuso diferentes objetos de culto tales como: estampillas, pinturas, murales, fotos, esculturas o dibujos en homenaje al “héroe colectivo”.

El profundo sentido humanista de Oesterheld lo llevó a escribir numerosos cuentos infantiles con finales reflexivos; tal el caso de “Paquete el elefante elegante”, una alegoría al triunfo de los valores espirituales sobre los económicos.

También se expusieron objetos relacionados con algunos de los 120 personajes creados por Oesterheld y no tan conocidos como El eternauta.
Uno de ellos “Randall” o “Ringo” generó esta increíble historia que nos cuenta Miguel Ángel…

“Uno de los personajes principales de Oesterheld, que son mas de 120, aquí se conoció con el nombre de Randall, el justiciero melancólico. Y Alberto del Castillo, el dibujante, la lleva a Inglaterra y le pone el nombre de Ringo. Y en un reportaje, Ringo Starr, el de Los Beatles, dice que el se puso el nombre de Ringo por este personaje del Oesterheld…” (Miguel Ángel Foncueva entrevistado por Lucio Carnicer)

Como lo indicaba el nombre inicial de la serie “Randall the Killer”, este personaje es un matador, un solitario que llega de cualquier parte, hace su trabajo y luego se pierde en el misterio de los caminos del West, solo, sin rumbo determinado. Pocos en verdad han sido quienes alguna vez lo vieron actuar, sin embargo todos dicen conocerlo y el solo mencionar su famoso nombre hace que más de un despiadado pistolero comience a preocuparse seriamente.

Él es el "matador de matadores" y marcha hacia donde lo necesiten, pero a veces son los propios problemas los que se interponen en su camino, lo envuelven, lo arrinconan y no tiene más remedio que enfrentarlos, donde así lo quiera el destino. A pesar de su perfil de justiciero, tiene aún varias cuentas pendientes con la ley.
Esta serie se inicia en el Nro. 1 del SUPLEMENTO SEMANAL DE HORA CERO (4/9/57). Durante las primeras seis planchas la producción gráfica es compartida por Guillermo Letteri y Arturo del Castillo, quedando luego a cargo de este último en su totalidad, hasta el episodio publicado en HORA CERO EXTRA! Nro. 20 (7/4/60), totalizando 16 episodios con 285 páginas.

Los dibujos del artista chileno están más cerca de los de Frederick Remington que de los estereotipos impuestos por películas e historietas americanas. Esto brinda una imagen acorde con la dureza y la introversión del personaje, cuyas andanzas se manifiestan en el paisaje adusto del desierto rocalloso o en el ámbito urbano del clásico pueblo del Far-West.
Luego se hace cargo de los dibujos Cirilo Muñoz, desde el HORA CERO EXTRA! Nro. 27 (28/7/60) hasta el Nro. 35 de la misma revista (12/1/61), realizando 5 episodios con 30 páginas.
Luis Rosales / Andrés Ferreiro (Oesterheld en primera persona. HGO, su vida y su obra - Volumen 1. La Bañadera del Comic, 2005).

Ya falta poco, a mi regreso les cuento como fue todo… Por el momento, les informo que Ringo en su show en la Argentina, interpretará sus temas cantados en la época de “Los Beatles” como “With A Little Help From My Friends”, “Yellow Submarine”, “Don`t Pass Me By”, y “Octopus Garden”, entre otros, junto con temas propios y de distintos integrantes de la banda.

Con 15 discos de estudio editados en su etapa solista, su última placa discográfica es “Y Not” de 2010, en la que hay colaboraciones de Paul McCartney, Joe Walsh, Joss Stone y Ben Harper.

A lo largo de los años, la All Starr Band de Ringo tuvo 11 formaciones diferentes con artistas de la talla de Joe Walsh, Billy Preston, Dr. John, Todd Rundgren, Timothy B. Schmidt, John Entwhistle, Peter Frampton, Sheila E., Rod Argent y Paul Carrack, entre muchos otros.

Allá vamos Ringo!!! Esto merece un brindis, verdad Paul? Provechito…

Lucas José Fernandez

RELOJ NO MARQUES LAS HORAS…

¿Cuántas veces hemos escuchado ese frase que el tiempo es oro?...

Y si… es cierto, tiempo para esto, tiempo para aquello, tiempo para el blog… Eso! Tiempo para el blog es lo que me falta…

Libros sin leer, discos sin escuchar, películas y documentales sin ver… una constante en mis días actuales… Es que uno al tiempo que tiene lo va administrando de acuerdo a sus responsabilidades, y la mía hoy es otra.

No crean que el blog se va a llenar de telas de araña… Hay muchas cosas pendientes: “Los Olimareños” en el Bicentenario y en el Festival de Cosquín, el pasado “Encuentro de Cantautores de Alta Gracia” con Litto Nebbia y “Pedro y Pablo” como protagonistas, el espectáculo “De la misma madera” de Camilo y Braulio López mas los ensayos íntimos, la presentación de “Nebbiero” el disco de Mario Díaz; y la inminente visita de Ringo Starr a la Argentina, entre otras cosas...

Todo a su debido tiempo…ja…nunca mejor dicho.

PAUL MC CARTNEY EN EL MONUMENTAL, JUEVES 11 DE NOVIEMBRE DE 2010, SEGUNDA NOCHE EN LA ARGENTINA DE LA GIRA MUNDIAL “UP AND COMING TOUR”

Como ya les había adelantado, viaje a Buenos Aires hace unos días a cumplir uno de mis sueños, ver a un Beatle en escena. Pero como los viajes a capital hay que aprovecharlos bien para conseguir revistas viejas, discos y estar con gente amiga, no puedo dejar de nombrar al querido amigo Román (coleccionista de "Vox Dei") y al querido Claudio (del mismo palo) que me sacaron a cenar y compartimos dos noches de charla, música y amistad.

También hubo tiempo para recorrer Corrientes, Santa Fe y varios lugares que me agradan de Buenos Aires, como “El Palacio de la pizza”, Parque Centenario, Parque Rivadavia y la mítica confitería “La Giralda” donde alguna vez me encontré con Pipo Lernoud y me confesó que varios mozos de allí todavía se acuerdan de cuando él y todos los náufragos paraban a tomar algo… “De esa puerta lo vi salir a Tanguito la ultima vez que lo vi.”, me dijo con ojos vidriosos mientras miraba para el lado del baño de hombres…

Solo, como el chico de la tapa disfruté de un rico chocolate con churros, especialidad de la casa… Y por suerte también pude despuntar el vicio radial siendo invitado por el querido amigo Pipo a su programa de FM La Tribu “Tarde o temprano” (miércoles de 14 a 16 hs.) que comparte con otros grandes: Osvaldo Vigna, Eduardo Nocera y Ezequiel Abalos. Un grato momento…

Espero no los esté aburriendo con mi diario intimo, jaja, pero me gusta ir contando por partes las vivencias. Y por si todo lo relatado fuera poco, también tuve el privilegio de encontrarme con un querido amigo músico, Mario Díaz, que había viajado a ver a Paul, pero también aprovechó para llevarle su disco “Nebbiero” al propio Litto Nebbia, quien es el homenajeado en esa placa… Un momento inolvidable en los estudios Melopea donde luego de un café, mucha emoción y lágrimas; Litto escuchó gran parte del disco con atención y respeto.

Imaginen que todo esto fue sucediendo antes del show de Paul, o sea que quedaba lo mejor… Estando en Melopea, aproveché para conocer todos los rincones del lugar, sus secretos, olores y su magia. Hasta posé al lado de un histórico teclado utilizado por Nebbia en varios discos memorables…

Luego de compartir casi toda la mañana, partí en el 107 desde Villa Urquiza a la cancha de River, donde me esperaba un almuerzo en “Morrison” y luego la interminable cola de fanáticos que por momentos fueron como amigos de toda la vida…

Paul arrancó con “Gira mágica y misteriosa”, y antes de la crónica, la primera instantánea… Jamás pensé en que iba a fotografiar a un Beatle…jajaja…

El show:

Ante mas de 45.000 personas, Paul Mc Cartney se despidió de la Argentina con un “Hasta la próxima” dejando flotar en el aire una sensación de satisfacción parecida a la de haber cruzado alguna meta en la vida…

Fue una noche similar a la anterior (del día miércoles 10), pero con algunos cambios en la lista de temas y una importante carga emocional y de humor muy notable de parte del artista, de la cual pude ser testigo…

La ubicación, modesta… Un buen sonido, buenas pantallas (2 laterales y una trasera horizontal) y una banda súper contundente que está lejos del virtuosismo adrede y pirotécnico, pero bien cerca del buen gusto musical generador de climas que por momentos nos hacían sentir en una montaña rusa…

Mc Cartney ingresó al estadio de River Plate a las 16:42 horas, desde su auto saludo afectuosamente al público que lo esperaba en la puerta y rápidamente se instaló para empezar con la prueba de sonido.

Cerca de las 17: 00 hs, Paul y la banda comenzaron a tocar los temas de dicha prueba, por suerte desde las afueras del estadio pudimos escuchar algo de música que algunos privilegiados observaron desde el mismo campo con su acceso VIP. Aquí el listado de los temas que Paul en ese jueves 11 de Noviembre de 2010 realizó en su prueba de sonido:

Magical Mistery Tour

Every Night

C Moon

Midnight Special

Dance Tonight

Ram On

Bluebird
Lady Madonna

Mientras todo se iba ajustando para la segunda noche, con un sol contundente, afuera yo aguardaba en la cola nervioso con Maxi y Lourdes, dos hermanos que habían viajado desde Mercedes (Prov. De Bs. As.) para ver al más grande…

Quiero destacar al público Argentino que se puso de pie desde el comienzo y solo se sentó en los temas mas íntimos como “Yesterday” o “Let it be” (por nombrar algunos)… Como decía, la euforia del público yo creo que capturó la atención y el corazón del ex Beatle, que se quedaba impactado por la respuesta de un estadio que cantaba, coreaba y balbuceaba (al mejor estilo de cancha de fútbol) cada uno de los riffs históricos que él supo dibujar en el diapasón de su bajo Hoffner… Vale recordad “Day Tripper” o la mismísima “Ob-La-Di-Ob-La-Da”, jamás pensé que hiciéramos pogo con ese tema…

Muchas familias enteras y matrimonios enamorados nuevamente, eran vigilados por una luna en cuarto creciente en el verdadero sector VIP del estadio, el cielo…

Una lista de temas que contuvo en su mayoría temas de la cosecha Beatle, pero también otra parte fue reservada para su repertorio solista y el de “Wings”, especielamente abordando el reciente disco re editado “Band on the run”.

Si destacamos al público, también tengo que destacar las actitudes vergonzosas de los taxistas, quioskeros y trapitos que aprovechan la situación seguramente cebados por el precio de las entradas…

Pero bueno, volvamos al show… Fue muy lindo esccuhar hablar al Beatle en castellano y hasta disfrutar de un poema en nuestro idioma aprendido en su infancia en Liverpool, emocionante!...

Si de emoción se trata, no puedo olvidar el homenaje a su amigo Geroge Harrison con una versión de “Something” primero con el ukelele que George le había regalado; y luego con toda la banda acoplada y varias fotos del Beatle silencioso como la mejor manera de recordarlo…

Si bien el homenaje a George fue muy festejado, también hubo uno muy sentido para su otro amigo, John donde lo recordó con “Here Today” una carta amistosa de McCartney a Lennon que nunca llegó; y con los clásicos de Lennon “A Day In The Life / Give Peace A Chance”.

Personalmente quiero destacar los temas del disco “Banda en fuga”, que solía tararear con mis viejos en Huinca, el Beatle los estaba haciendo en vivo! Paul viajando a 1973 y sin dudar estaba arremetiendo a las teclas del piano con 'Nineteen Hundred And Eighty Five', un tema muy difícil de interpretar en vivo. Los temas de “Wings” continuaron con 'Let Em In' y la dedicatoria a Linda (su mujer fallecida) con 'My Love', también dedicada a todos los enamorados presentes…

Y no me quiero olvidar de “Bluebird” también de ese disco de “Wings” que Paul desempolvó por primera vez desde aquellos lejanos setenta, para regalarla en esta segunda noche en Argentina… Lo cierto es que desde la gira 'Wings Over América' que no la tocaba en público.

Fue un gusto ver como este tipo de 68 años se cargó al hombro toda la banda conformada por Rusty Anderson en guitarra, Brian Ray en guitarra y bajo, Paul "Wix" Wickens en teclados, guitarra y armónica y Abe Laboriel Jr. en batería.

Paul cantó casi tres horas todos los temas, saltando y bailando cada vez que pudo montado en sus típicas botitas Beatles con tacos…

Se acercaba el final, nadie quería que el sueño termine, pero aún quedaba un tramo importante del concierto. Había que poner en llamas el escenario y el Beatle se arremangó su camisa blanca para tocar el tema inmortalizado por los “Guns and Roses”: 'Live And Let Die', donde el juego entre luces y fuegos artificiales fueron impactantes. Una vez concluido el estallido se acercó al piano psicodélico para entonar 'Hey Jude', el tema que cantaron todos. Primero los hombres, luego las mujeres, al final todos juntos. Clásico.

Es cierto, mi Beatle preferido, el zurdo, el de la ceja levantada, el que movía la cabecita de este a oeste sin parar, el vegetariano; si! Se personificoooooooo…

Es cierto que cuando nos suceden cosas lindas nos gusta estar rodeados de los mas queridos, seguramente desde la distancia y con el sentimiento todos ellos estaban a mi lado, pero físicamente el show lo compartí, lo lloré y lo grite con estos dos hermanos a mi lado; Maxi y Lourdes… Y el chileno Álvaro, con quien luego nos fuimos a cenar…

Temas:

1. Magical Mystery Tour
2. Jet
3. All My Living
4. Letting Go (“Voy a hablar en español, pero también en ingles”)
5. Drive My Car
6. Highway (“Gracias por esta gran bienvenida”)
7. Let Me Roll It / Foxy Lady
8. The Long And Winding Road
9. Nineteen Hundred and Eighty Five
10. Let 'Em In
11. My Love (“Escribí esta canción para Linda, pero esta noche es para todos los enamorados”)
12. I've Just Seen A Face (“Son un gran publico, muy amistoso”)
13. Bluebird (Estreno. Desde la época con “Wings” que no hacía este tema)
14. And I Love Her
15. Blackbird

16. Here Today (“Escribí esta canción pensando en mi amigo John”)
17. Dance Tonight
18. Mrs. Vandebilt
19. Eleanor Rigby (Aprovechó para hacer jugar al público y que coreen)
20. Something (“Voy a cantar esta canción en memoria de mi amigo George”)
21. Sing The Changes
22. Band On The Run
23. Ob-La-Di, Ob-La-Da
24. Back In The USSR
25. I've Got A Feeling (“Ustedes son buena onda”)
26. Paperback Writer
27. A Day In The Life / Give Peace A Chance
28. Let It Be
29. Live And Let Die
30. Hey Jude

Luego de retirarse por primera vez del escenario, Paul se apareció con una camiseta de la Selección Argentina, que en la espalda figuraba con el número 10 y el apellido 'McCartney', lo cual le permitió decir: “Me parezco al Diego”, en obvia alusión al mejor jugador del mundo de todos los tiempos; Diego Armando Maradona.

Primer Bis:

31. Day Tripper (“Soy el Diego”)
32. Lady Madonna
33. Get Back (“Ustedes son buena onda”)

Segundo Bis:

34. Yesterday
35. Helter Skelter
36. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band / The End

El final llegó, Paul se despidió de nosotros y fue un hecho que muchos nos quedamos mirándo, a modo de despedida, a modo de tributo, a modo de tomar conciencia de tener delante a una leyenda viva, la más importante viva de la música mundial y que afortunadamente volvió a Buenos Aires.

Para despedirme de la ciudad, nada mejor que ir a almorzar a la vieja “Perla del 11”, ahí donde Moris, Pipo, Javier, Litto, Pajarito, Miguel, Tanguito y otros pioneros del Rock Argentino le comenzaron a dar forma a sus canciones… Yo no compuse ninguna canción allí, pero entre lágrimas de emoción, escribí parte de estas líneas que hoy comparto con ustedes.

Lucas José Fernandez.

PATRICIO JIMENEZ, un año de gira…

Día triste en Córdoba, este 22 de noviembre… Parece que el cielo se dio cuenta que hoy hace un año que te fuiste de gira Pato!

Los que te admiramos y queremos, sentimos tu partida, que sirvió en el mejor de los casos para darnos cuenta el arte que nos regalaste y la obra que dejaste tras tu paso por esta tierra.

Siempre en nuestros recuerdos estará esa sonrisa pícara, esas palabras sabias y esa tranquilidad provinciana acompañada de tus disonancias dictadas por tu corazón, traducidas en tu voz.

Acompaño el sentimiento de Alejandra, Mili y de toda su familia. También el de sus amigos entrañables, una de las grandes herencias que nos dejó: el poder conocer gente que habla el mismo idioma, que se emociona con las mismas notas y que vibra en cada instante de humanidad; entre ellos: Chacho, Pablito, Carlos, Mario, Colo, José, Julio y tantos otros…

En representación de ese recuerdo, les muestro esta foto en la casa del Colo Bonfigli el pasado 28 de noviembre de 2008 luego del cálido y sentido recital que brindaron en el Teatro Victoria de Oncativo.

Varios amigos, Patricio, Chacho, Martín Neri y Carlitos Canova, Colo Bonfigli (el anfitrión) y yo disfrutando de esa gran noche.

Lucas José Fernandez.

Todos a ver a Paul...

Este miércoles 10 y jueves 11 de noviembre, días antes de cumplir 28 años, se hará realidad uno de mis grandes sueños…el otro viene en camino…

Si señores! Viene Paul McCartney a la Argentina, luego de 17 años de ausencia en el marco de su gira “Up and Coming Tour” que según dicen será la última mundial y gigantesca que el nacido en Liverpool realizará…

La cita será, como dije, el miércoles 10 y jueves 11 de noviembre en el estadio Monumental de la ciudad de Buenos Aires, al igual que su anterior visita en diciembre de 1993 donde tocó tres noches a “estadio lleno”.

Me gastaría varios minutos y sería un momento amargo recordar lo que me costó conseguir la entrada y las peripecias que tenemos que hacer los del interior para lograr dicho cometido, en fin, lo bueno, es que conseguí una para el jueves y lamentablemente me quedé sin mi entrada para el miércoles, en fin…

Les muestro el video de Paul invitando a sus shows de “november” y luego les cuento como nació esta pasión y coleccionismo Beatle.

Una historia personal:

Mi amor por “Los Beatles” se remonta a mi infancia y curiosamente no es un fanatismo hereditario (al igual que mi amenazante calvicie) como suele suceder con equipos de fútbol o pilotos de autos de carrera… En casa siempre hubo música, lo normal, hasta que “Los Beatles” entraron en mi vida y ahí todo se potenció…

El puntapié inicial por esta pasión Beatle se generó a raíz de unos dibujos animados (“Beatles Cartoons”) que se difundían en un programa de Flavia Palmiero cuando yo tenía 5 años de edad; y me quedaba hipnotizado frente al televisor esperando el momento en que aparezcan estos cuatro flaquitos con flequillo protagonizando en una historia que siempre estaba relacionada de una u otra manera al tema musical que cerraría el capítulo de ese día… A modo de ejemplo, les dejo un capítulo para que vean…

Realmente eran muy divertidos y a mi me sumergían en un universo bastante nuevo y prometedor: La Música…

Y si hablamos de música, otro hecho importante en esta historia, fue cuando mi padre, José, viajó a Buenos Aires a realizar un curso de perfeccionamiento en tractores “Deutz Fahr” y decidió (seguramente instinto paternal) en vez de traerme un autito de colección, o una pelota; obsequiarme un casette con los “20 Exitos de Oro” de “Los Beatles”; casette que todavía conservo y que conozco de principio a fin como pocas cosas en la vida…

Algunos recuerdos:

Recuerdo ser una especie de “fonola humana” de 6 o 7 años en la pileta del “Club Social” de Huinca Renancó y estar rodeado de muchos adolescentes que pedían temas y yo los cantaba en un idioma “spanglish” inventado e improvisado por ese pequeño niño que alguna vez fui… Ese hecho y muchos mas, seguramente me convirtieron en el “loquito de Los Beatles” del pueblo que grababa a quien sea casettes y compilados hechos minuciosamente para cada uno que me lo pedía o simplemente golpeaba la puerta de mi casa para solicitarlo…ahora que lo pienso, eso era algo raro para un chico que cursaba la primaria…

Y hablando de grabaciones de casettes, recuerdo una muy importante, hecha por mi tío Eduardo en cuatro casettes TDK con una ensalada de temas Beatles, extraídos de viejos vinilos de la Radio donde se desempeñaba y lo hace actualmente… En esa radio de Santa Rosa La Pampa (LRA3) tengo muy buenos recuerdos de pequeño, entre ellos: acompañarlo a hacer su turno laboral, y quedarme solo, encerrado en la discoteca con los LP’s en vinilo a mi disposición y dos bandejas encendidas que no paraban de girar mágica y misteriosamente…

Volviendo a hablar de música y de casettes, recuerdo el segundo que tuve, fue “Let it be” comprado en el “Unicenter” de la ciudad de Buenos Aires durante un viaje con mamá, La Chany; y recuerdo la primer decepción al escucharlo de regreso a casa, porque no eran “Los Beatles” que yo había conocido, estos tenían barbas, bigotes y no cantaban mas “yeah, yeah, yeah”; años mas tarde entendí que eso era el final de la banda y casi el mejor disco…

Lo mismo me paso con el tercer casette que tuve, “Abbey Road” la decepción fue total! Recuerdo desear que terminara rápido la función de circo que estaba viendo en mi pueblo y correr para llegar a casa y encontrarme con este obsequio musical traído por mis padres tras un viaje a Río Cuarto… Ahora pienso en esas decepciones o berrinches con los cuatro genios de Liverpool y me da risa, terminaron siendo los discos que mas aprecié… Al igual que con “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” y el mismo “White Album”, en fin, se nota que me faltaba apreciación musical… Por suerte toda la música (no solo el tango) te espera…

Esto de los viajes a las ciudades y comprar material fue una constante en mi vida… Río Cuarto, Santa Rosa, Córdoba, Chile y Buenos Aires… Nunca olvidaré la vez que pisé “Transilvania Records” (Av. Santa Fe 1440 local 12) por aquel entonces de Marcelo Gació, quien en una compra de $ 250 (plata de verdad para un pibe, insisto) me hizo una rabaja de $10, jaja, que cómico, igualmente le compré varias veces, como a la disquería del “Perro” en Córdoba, donde pagué locuras por cosas que hoy por hoy se pueden bajar hasta con las carátulas en color desde Internet… En fin, siempre se paga el precio de ser del interior, pero eso, créanme, no lo cambio por nada… Ahora que hago memoria, los chocolates que iba a traer de mi viaje de estudios por Bariloche se convirtieron en un par de discos de Paul Mc Cartney que me faltaban, todavía los tengo y ni siquiera se derritieron!

Bueno no los quiero cansar con tantas historias, pero escucharon ustedes alguna vez esa clásica pregunta?: “¿Cual de Los Beatles te gusta mas, o cual es tu preferido?”…

Adivinaron!!!, el mío siempre fue, es y será Paul. Por su simpatía, por sus “canciones para abuelitas”, como lo desprestigiaba Lennon. Paul siempre fue el padre de la melodía, dentro y fuera de “Los Beatles”; y no nos olvidemos de su carrera solista y de lo que hizo con “Wings” por favor!

Fue Paul Mc Cartney, quien me inspiró para bautizar a mi primer perro: El querido y recordado “Paul”, que sufría de epilepsia y papá lo trataba con inyecciones hasta que su corazón dijo basta… Bueno, no nos pongamos melancólicos, a pesar que es un lugar que habito seguido…

Volviendo al “Beatle preferido”, el mío, como ya dije es Paul, pero no puedo pasar por alto mi atracción hacia la figura de George Harrison, el “Beatle silencioso”, de ojos tristes, que creó siempre bajo el ala de los dos genios y cuando pudo despegó solito… Que temas los de George también! Todavía escucho en mi memoria “Here comes the sun” tarareada por papá entrando a mi pieza con ganas de quedarse para siempre conmigo a seguir escuchando mas y mas…

Como les dije al principio; mi infancia no fue de futbol, ni gomera, mucho menos de cowboys… Fue de autitos, bolitas y Beatles...
Mis tardes eran interminables; tirado en la cama o en el piso escuchando la música de “Los Beatles” tratando de diferenciar quien cantaba en cada tema y los instrumentos por separado que se iban uniendo a la perfección en mi cabeza, in my life…

Podría seguir, pero mejor la corto acá, tengo que hacerme la valija para ver a Paul, el único Beatle que pisó suelo argentino y lo está por hacer nuevamente…

Ya se que dibujos animados veremos con mi Josefina… Mientras tanto les sigo contando de “Los Beatles”, de Paul y de mi…

Lucas José Fernandez.